Dime que yo

Un corto de Mateo Gil, un friki que salió de Telde a estudiar a la Facultad de Ciencias de la Información en Madrid, y conoció a otro friki. Juntos hicieron algunas películas con algunas asignaturas aún suspendidas. Amenábar dice que con él ha tenido su relación más larga, sobretodo porque Gil es heterosexual. Lo sé porque este corto sólo se puede hacer desde las entrañas...

Infiel

Volví a Infiel. La pusieron ayer en Cuatro. La vi en el cine hace como un siglo, o diez años del tiempo de los relojes. Tiene la peculiaridad el film de adaptarse a tu estado de ánimo, pero eso no lo sabía la primera vez, ni lo supe las siguientes, creí que era mi impresión la que cambiaba, pero era la película la que me devolvía a mi estado, lo supe ayer. Hoy he buscado un poco sobre Adrian Lyne, el director, y ahora parece más encajable la película, y hasta un producto con la misma temática pero siempre mejorado, desde 9 semanas y 1/2 hasta una Proposición indecente. O las más oscuras: Atracción fatal y Lolita. O la más amable Flashdance.

El caso es que lo que me puede de Infiel es el equilibrio, que se mantiene en las demás, entre lo superficial del ser humano y lo profundo, entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre la belleza de un estación de tren y la tristeza de un andén un segundo después. De cómo la misma tormenta puede ser en Manhattan, y conducirte a una aventura, y luego puede llevarte a un vertedero con un cadáver en el maletero. De cómo el sexo es angustia y vida. Lyne no ha hecho más películas después de esta, como si hubiera llegado a la perfección del género que inventó. Otras veces he intentado escribir sobre esta película, pero las distintas sensaciones cada vez que la veía me hacían desistir, dudar de mi impresión inicial.

Entonces ayer recordé qué pasó cuando volví a ver Lolita, y me pareció que podía ser el mismo director, y que hacía como Borges, el Hacedor, te llevaba a tus infiernos, al tigre interior, y ayer, 25 años después de Borges, comprendí que Lyne es Borges, y que está en todas partes, como El Aleph, cada película suya es uno, te lleva al centro de tus emociones y te quedas allí discutiendo de otras cosas, peleando con los espejos.

PD: Gracias a Lyne, descubrí una curiosidad de Blog, por esta entrada lo encontré: .

http://elproyectordedonnie.blogspot.com/2010/07/adrian-lyne-filmografia-comer-dormir-y.html

Pero fue esta la que me convenció de meterlo en mis maletas:

http://elproyectordedonnie.blogspot.com/2011/06/que-estas-leyendo.html.

Se llama Luisa, y le gusta la lluvia. Este criterio caprichoso.

Hero

El actor y guionista de "Increible pero falso", posteada aqui, se despide de los Golden Globe Awards, convirtiéndose en héroe.

Alec Balwin y Robert de Niro lloraban de risa

Dejo un monólogo suyo sobre la Biblia:

Increíble

He estado dudando entre comentar la euforia que se repite otro Noviembre o hablar de “Increíble pero falso”. Pero las voy a hilar con una madeja familiar: la verdad, chan, chan, chaaan.

En la película recrean un mundo donde no existe la mentira, hipótesis arriesgada. Nadie miente porque no saben, ni comprenden el concepto. Esto trae algunas consecuencias, algunas evidentes, pero otras más complejas. A saber:

1) Parece que viven en una estética propia de los años 50’ pero con la tecnología actual. No sé hilar el porqué, si es capricho o tiene una explicación más o menos lógica.

2) La gente no sólo no miente sino que no puede imaginar, sería mentir, las consecuencias son que no hay cine, ni novelas, ni arte, ni falsedad, ni hipocresía.

3) La consecuencia más allá es que tampoco hay sentimentalismo, se dice lo que se piensa sin problemas. La gente lo acepta. El médico le dice al paciente que va a morir, en las citas se dicen lo que piensan uno a otro.

4) Debido a lo anterior quizá hay una consecuencia más cruda, la sociedad es ligeramente fascista, es decir, priman los genes sobre el resto de premisas. Si eres guapo e inteligente, tus hijos lo serán y es bueno para la especie. Esto convertiría a la película en ciencia-ficción si no fuera por esta estética amable de los 50’.

5) Se hace hincapié en un mundo dividido entre los triunfadores y los perdedores, bastante simplificado. Encima se lo dicen a la cara tranquilamente.

6) La película comienza cuando alguien consigue mentir, “decir algo que no es”, dicen ellos. Como definió Aristóteles la verdad:

“Decir de lo que no es que es, o de lo que es que no es, es falso; y decir de
lo que es que es, y de lo que no es que no es, es verdadero; de suerte que
el que dice que algo es o que no es, dirá verdad o mentira” (Mtf., IV, 7)

7) Ya desde ahí se viene modificando la historia pues Aristóteles no hubiera podido concebir el decir lo que no es.

8) Esto trae que el señor tal y como lo conocemos no hubiera aparecido, es decir, que no hay religiones en el mundo de la verdad ni esperanza en una vida eterna. Este es uno de los puntos fuertes de la película, el que descubre la mentira se convierte en un triunfador, y un gurú seguido por muchas personas con “esperanza”. (Y lo de las tablas de La Ley en unas cajas del Pizza Hut…)

9) Una de las cosas más interesantes es cómo al mismo tiempo, la mentira trae felicidad y tranquilidad a la gente, cómo se puede hacer “el bien” en términos absolutos desde el lado más oscuro de la mentira.

10) Lo menos interesante es que el protagonista parece movido a hacer lo que hace por una mujer, y como dijo Mark Zuckerberg, a estos de Hollywood no se les ocurre que uno pueda hacer algo con la simple motivación de hacerlo.

Y me he quedado casi explicada con esto, no creo que se pueda rellenar de euforia este post, pero sigo pensando en los paralelismos anuales, en sincronías y en periodicidades aunque a nadie le importe (y no es una queja, ¿o sí?). También una canción que viene de lejos a plantarse en mi mañana…

Y vamos a olvidar que hoy es menos Noviembre que ayer, porque aún lo es más que mañana.

Uno es lo que ama...

"Uno es lo que ama, no lo que le aman."
Charlie Kaufman.

(Guionista de Óscar, gurú de algunos y

versión hiperventilada de W. Allen para otros).

"El objetivo en la vida sería hacer tan sólo un gesto auténtico. Me gusta pensar que nunca he hecho algo así, pero que me encantaría hacerlo. Creo que ése es el objetivo: hacer algo verdadero y, cada cosa que haga, que sea lo más cercano a la verdad. "

"Estamos tan determinados en nuestras vidas por factores externos, que creo que es interesante plantearse qué es lo que nos queda debajo de todo eso, detrás de la tortura de la existencia. Quiero saber qué es lo básico que nos queda cuando se nos quita toda esa humillación diaria a la que estamos sometidos."*

*Extracto de Entrevista a Kaufman por el estreno de Synecdoche New York.

No wonder

Fue la primera película protagonizada producida, dirigida y co-escrita por una mujer. Ambientada en Europa del Este a principios del siglo XX, una mujer judía se hace pasar por hombre para poder estudiar, estudiar ¡el Talmud!!. Ella es Barbra Streisand, y hace de esto sólo 26 años. Quien ha jugado a los Sims lo sabe, que de entre las aspiraciones de fama, fortuna, familia, romance, amistad también está la del conocimiento. Y según la Sagrada Jugabilidad de los Sims, ellos sólo pueden tener una y solo una aspiración que destaque entre las demás. Eso le pasaba a Yentl, la mujer judía de la película tenía que elegir una sola pasión, y la eligió con sus consecuencias. Si soportas la primera media hora explicativa de la película, el resto se deja ver muy bien, canciones incluidas (advierto que es un musical, aunque es de agradecer que nadie baile), a mi me ha encantado esta escena, creo que resume las 3 películas dirigidas por Barbra, con sus obsesiones por la belleza, la libertad, la sumisión y el conocimiento, un dilema que debe ser muy viejo, los Sims 3 lo mantienen, ¿por algo será?.

(La escena comienza en el minuto 5. Ella, Yentl convertida en el joven Angel, va con su amigo-amor secreto Avigdor, otro estudiante del Texto Sagrado, a cenar a la casa de la prometida de Avigdor, ya sé que ella parece una mujer con el pelo corto, pero nadie más parece saberlo.)

"No wonder he loves her,

No wonder at all.

The moment she sees him,

Her thought is to please him.

Before he even knows that he's hunger

She's already there with his plate.

Before his glass is even empty

She's filling it up

God forbid he should wait!

Before he has the chance to tell her

He's chilly, she'll go put a log on the fire

Fulfilling his every desire-

No trouble...No bother.

No wonder she's pretty,

What else should she be

She hasn't a worry,

And why should she worry

When she gets up her biggest decision

Is figuring out what to wear.

To pick a blouse, a skirt,

And then there's the problem of what

Should she do with her hair.

And later as she stands and studies A chicken,

the question's "to roast Or to not roast"

Or better yet may be a pot roast?

Tomatoes? No... Potatoes?

No wonder he likes it-

It's perfect this way

Who wouldn't want someone

Who fusses and flatters?

Who makes you feel that you're all that matters?

Whose only aim in life is to serve you

And make you think she doesn't deserve you?

No wonder he loves her-

What else could he do?

If I were a man, I would too!"

Corazón coraza

Cinco veces me tuvo en vilo Benedetti para encontrarlo, cinco en que ninguna apareció. Una de ellas ofrecieron un recital de sus poesías por la ausencia. Corazón Coraza tiene algo que recitada se transforma y convierte a los oyentes en uno que nos tenemos y no, el chico que la recitaba iba dejando rosas por el suelo, algo tan fuera de lugar que lo volvía más dramático, parecía que se iba a romper la magia, pero con sus ojos la sostenía, a punto del llanto, quizá eso me pareció. A esta chica si se le apareció Benedetti, y le recitó la poesía como si no lo estuviera haciendo en alemán, o quizá más bien se la recitó como no entendiendo el alemán.

Momentos inesperados

La escena más parodiada de American Beauty es cómo no la de los pétalos cayendo del cuerpo de Mena Suvari (sí, he tenido que buscar su nombre, cómo recordarlo, y la escena, cómo olvidarla),

Según he leído la rosa que aparece en el cartel de la película es una canción de Sinatra, American Beauty rose, y lo es porque Sinatra admiraba este tipo de belleza, la belleza cuidada artificialmente, y no era su manera, es la manera americana, la belleza es inmaculada, la de la rosa manipulada para no tener espinas. La canción viene de este tipo de rosa, muy común en Norteamérica, de apariencia perfecta, sin espinas ni olor. Es una canción muy conmovedora, no sabe si quedarse con Daisy, Iris, Blossom, Camelia, Magnolia, Maggie, Susan, ... todas tienen algo: cariñosas, altas, guapas, trágicas, ...nombres de mujeres y de flores, Frank se conmueve mucho cuando están en flor y le cuesta elegir, al final elige una rosa, americana y perfecta:

How can I choose one, I love 'em all

Still I finally chose an American beauty rose.

"El crecimiento de un gran negocio es simplemente la supervivencia del más apto... La rosa American Beauty sólo puede alcanzar el máximo de su hermosura y el perfume que nos encantan, si sacrificamos otros capullos que crecen a su alrededor. Esto no es una tendencia malsana del mundo de los negocios. Es, meramente, el resultado de una combinación de una ley de la naturaleza con una ley de Dios."

Es una frase de Rockefeller y se utilizó como metáfora en la película de lo que viene a ser la Ley de mercado cuando se hace ley de la jungla y se suaviza diciendo que es lo que pasa en la naturaleza, y eso pasa, como ya sabemos, porque dios quiere. Ley de Dios por tanto.

Fui con dos amigos al cine a ver American Beauty. Hace en mi cabeza mil años de eso. Salimos callados, todos lloramos mucho, cada uno por algo distinto, seguro. Y que el silencio unió en causa mágica única, aquella noche hasta universal. Pensamos que la bolsa en el aire era sin duda "la belleza", y volvimos caminando fijándonos en todo, sin encontrar belleza tan pura y universal. Cuánta pretensión, o cuánta necesidad.

Hace unos días, en la serie de la Sexta a mediodía, Padre de familia, hay una escena, se ve a dios gritándo desde el cielo: "pero gilipollas, ¡que es una bolsa!, una puta bolsa de plástico arrastrada por el viento, imbécil, qué belleza, pero si tu sistema digestivo es cien veces más complejo". Ahi estaba dios reivindicando su ley. A mi me hizo mucha gracia. Me reí de todos los que salimos llorados del cine por esa bolsa.

Y sin embargo, otra vez, al verlo, al verlo otra vez, esa frase, esa de la vida que hay en las cosas, me recuerda a algo que pasó hoy mismo, que casi acaba de pasar... Iba sabiendo que algo se me olvidaba, iba por la calle sin saber a dónde, no me acordaba del Inédito de Cortázar hasta que lo vi en una estantería, eso era, la felicidad estaba ahi esperándome en una bolsa, dentro de una. La abrí mientras regresaba, (no, no se voló la bolsa y viví un American Beauty), sino que abrí esos Papeles de veras inesperados, como se abre Rayuela, como la abrimos los que no creemos en dios, como la biblia, página 171, Un capítulo suprimido de Rayuela, el capítulo 126, es una escena de Talita y Traveler, ella duerme mientras él coloca una tela de araña entre ambos, con hilos que la recorren y van a la lámpara y tejen y destejen el sueño en el que ella sueña una tela de araña, (quizá sea un recuerdo modificado, en el que se llenan los huecos, porque no es en esta página donde puede leerse el capítulo, es sólo la explicación de Julio de por qué lo suprimía). Lo suprimía porque entendía que era reiterativo con el final, el de Oliveira en el manicomio, con los piolines, las palanganas y los rulemanes, a pesar de ser el anverso de la situación, decidió eliminar el de la tela de araña con cierta culpa, la culpa de quitar la base angular del libro, porque fue lo primero que escribió, y luego fue hacia atrás en la historia, buscando el porqué de la ceremonia, escribiendo el capítulo 41, (tiene algo de mágico ese capítulo, los clavos que Oliveira intenta enderezar en la ventana, mientras colocan un tablón para pasar de una ventana a otra). A esta altura yo miraba ya un escaparate clásico por aqui, de bolsos CH, y había dejado el libro por puro pudor de estar viendo la bolsa en silencio y rodeada de tanta gente, a esa altura de la calle ya andaba yo llorando y mirando bolsos. Ese capítulo suprimido lo conocí remontándose esta historia en mi cabeza a cien años atrás, quizá dos años hace que me leí ese capítulo, quizá tres, extrañas circunstancias de lectura, tanta belleza, tanta, a veces es insoportable.

La verdad del bufón en Houellebecq

- ¿No bailas?

- No, no me gusta la música africana, es demasiado...

- Primitiva.

- Nooo, claro que no.

- Rítmica

- No, simplemete no es mi ritmo. Me encantan las danzas brasileñas.

...¿Por qué te gusta las danzas brasileñas?

- Brasil es un País lleno de energía.

- Los putos brasileños son unos fanáticos descerebrados obsesionados con el fútbol y las carreras de coches. Podríamos ir juntos a Brasil Katia, atravesar las favelas en un microbus blindado y ver a asesinos de 8 años, y a putitas que mueren de sida a los 13. Luego nos tumbaríamos en la playa con traficantes de drogas y proxenetas.

- Has debido de sufrir mucho.

- Katia, ¿sábes lo que dijo Nietzsche de Shakespeare?. "Cuánto debió de sufrir para estar tan desesperado para hacer de bufón".

...Este post iba sobre Brasil, iba sobre la crudeza, me gustaba la idea de un Houellebecq atacando tópicos con otros, lo escribí junto a los demás al ver la pelicula, pero esta última frase se va llenando de sentido. He leído que los bufones en Shakespeare, los fools (se llamaban locos en el original), son secundarios que han hecho de su locura un oficio. Aqui un extracto del rey Lear, yo creo que Saturno podría haber dicho estas palabras:

..."no me hagáis tan necio que lo soporte yo mansamente:

¡Imbuidme de una noble cólera,

y no permitáis que armas de mujeres, gotas de agua,

mancillen mis mejillas viriles!(...).

Pensáis que voy a llorar:

No; no lloraré aunque de sobra tengo motivo para ello;

pero mi corazón se romperá en mil pedazos

antes de llorar yo.

¡Oh bufón, voy a volverme loco!"

La verdad de la madre de Houellebecq

una mujer da de comer a los gatos,

al lado de mi barrio.

Hay que creer en ciertos seres humanos.

Las torres de Manhattan.

Quique González.

"Mi madre nos abandonó por esa mierda hippie."

"Me masturbé pensando en mi madre. Un puto gato estuvo mirándome todo el tiempo"

Es lo que cuenta el alterego de Houellebecq al espectro del psiquiatra, a continuación dice que mató al gato con una piedra.

Ese gato es el experimento mental de Schrödinger, donde el gato está vivo y muerto; Hawking decía que cuando oía hablar de la paradoja del gato, le daban ganas de coger su revólver.

Un gato criado en una clínica de Rhode Island, que predice la muerte. En House sale ese gato, que es gata. Quizás no sea un gato, quizá sean todos los gatos.

Todos los gatos son los gatos de Ulthar de Lovecraft, "Se dice que en Ulthar, que se encuentra más allá del río Skai, ningún hombre puede matar a un gato".

"- Nunca pensé que mamá moriría aqui en Alemania.

- ¿por qué no se quedó esa vieja golfa en Puna?. Parece que se convirtió al Islam por no se qué gilipollez mística sufí.

- Ahora vive en una casa con hippies auténticos, cuesta creer que aún existan, están proliferando por culpa del maldito paro"

Houellebecq fue denunciado en 2002 por varias agrupaciones islámicas y de derechos humanos por "injuria racial" e "incitación al odio religioso", por sus comentarios sobre el Corán y el Islam, del que tiene una opinión parecida al profesor de la película. En el juicio en París, se defendió la libertad de expresión, asi que fue absuelto de todos los cargos, Inocente.

La madre de Houellebecq, Ceccaldi, tiene 84 años, a pesar de que su hijo la mata varias veces en sus libros y entrevistas, vive en la Isla de Reunión, en una cabaña, con una pensión de anestesista. El inocente es el librito que le dedica la madre anestesista a su hijo, su "pequeño gilipollas". La versión de ella es que se pelearon por la defensa de la invasión de la Guerra del Golfo, en 1991, el "inocente" defendía la invasión ferozmente:

—¿Con qué autoridad hablás de esa manera? –se inquietó su madre.
—Porque soy el más inteligente –respondió él .

Casi dos años después, a fines de 1992, recibió una carta en la que Houellebecq le pedía que lo mantuviera durante tres años. “Toda respuesta no acompañada de un cheque irá directamente a la basura”.

“Sabía que no volvería a ver a mi madre y me estremecía de alegría (…) Sentía que estaba viviendo un gran momento, luminoso, liberador, apacible”.

Según ella, el abismo que los separa obedece a una diferencia de caracteres derivada de un antagonismo de origen astral entre ambos. “Houellebecq tiene Saturno en el medio del cielo”, dice mientras dibuja la carta astral de su hijo. “Eso explica todo.”

Mi teoría es que Saturno, ha querido resucitar a su madre. Después del libro, su editor explica que el Sr. Houellebecq simplemente “no desea hablar sobre ese tema”.

una anestecista da de comer a los gatos,
Es Helénè, Frau Marta, la madre, la Maga.
Hay que creer en ciertos seres .

La verdad de Houellebecq

"Como científico debo volver a lo elemental,(...) esa fuerza que aglutina el mundo (...) la verdad es como una partícula elemental, no puede dividirse en fracciones"

Así empieza la película, Las partículas elementales, basada en el libro de Michel Houellebecq. Hace tiempo que quiero escribir sobre este tipo, me parecía sin embargo que no iba a aportar nada más a todo, todísimo lo que se ha dicho, entre destroyer, gurú, pedante, o vacío no cabe mucho más. Yo creo que sin duda es interesante en algunos momentos, en otros hay que pasar las páginas sufriendo de aburrimiento, pero es hoy, que he visto la película que es bastante fiel al libro, creo que lo mejora (que me perdonen los que siguen al gurú metafilósofo), que he pensado en reproducir algunas de las frases que pueden escucharse en ella, y cobran fuerza con las imágenes, animo a ver la película (la verdad de Houellebecq está ahi dentro)...

"...la clave del conocimiento racional, nada ha sido tan importante en la historia de la humanidad como la necesidad de conocimiento racional, la civilización Occidental lo ha sacrificado todo por satisfacer esa necesidad, la felicidad, la esperanza, la religión, y finalmente la vida"

"usted es la única persona en el mundo que no me ha aburrido"

Después de semejante discurso, recordándole al físico que él era algo asi como Niel Bohr o Werner Heisenberg, se ve a un ser, el mismo físico brillante, terriblemente concentrado en dar alpiste a un pájaro tristísimo, que se muere casi en ese momento.

"- Eres un verdadero racista, se nota. Rebosas arrogancia, eso está bien.(...) Eres un reaccionario, todos los grandes escritores lo fueron, Goethe, Tomas Mann, Dostoiewski, ¿pero también hay que follar no? Orgías sexuales, mmm, es importante. ¿Qué hacemos con esto?

- Había pensado que podías publicarlo.

- Jajaja. Amigo mío, ¿en qué estás pensando? El tercer Reich se acabó."

Mañana más sobre el inocente de Michel Houellebecq.

El viaje de Chihiro con Sabor a sandía

Chihiro entra en un túnel, nada más aburrido que un túnel decía Martín, es túnel todo el tiempo. Un mundo animal donde los humanos huelen a humanos, un olor insoportable; se van convirtiendo en fantasmas si no pierden su identidad y trabajan para la reina. Una mezcla de Rebelión en la granja y Alicia en el país de las maravillas. Orwell, Carrol y un "estar en el Tao" que se me escapa.

Me asombró la determinación de la niña, más aún que la de la gitana torera que entrevistó Quintero hace tres semanas, pero siempre me asombran estas cosas.

A Chihiro le borran su nombre por el de Zen ¿quizá Shen?. Pero ella no olvida su identidad y cruza un rio de vías sumergidas hasta el otro lado, para buscar el equilibrio del lado bueno en la bruja mala. Al final llueve y el rio se seca. El niño protagonista resulta ser el curso del rio donde la niña se cayó una vez de pequeña.

En el Sabor de la sandía el silencio se vuelve una carga también insoportable. Escuché no hace mucho en una tertulia de cine empezada que hablaban de un pueblo donde no llovía y estaban desesperados, y tras varios intentos deciden recurrir a señales y causas mágicas, invitando a un maestro Zen, que tras tres dias encerrado en una de las casas provoca la lluvia. Su explicación fue que simplemente en el pueblo habían salido del Tao, él se concentró para salirse de su centro y reencontrar el equilibrio.

Al entrar en la película empezada y perderme la sodomización de la sandía, pensé que era la misma y me la pasé buscando el Tao. Resultó una mezcla de números musicales y necesidades básicas.

La protagonista cruza el puente arrastrando una maleta que no consigue abrir, mientras ve en la acera que han asfaltado su llave incrustada y brillante. Hay un rio de gente cruzando el puente con paraguas pero nunca llueve. Aunque por debajo no hay gente sino un curso de agua turbia y sandias que subjetivamente parecían burbujas. ¿Cómo no pensar que esa maleta estaba cargada de lluvia?

La vida en rosa... todo depende ...mapas y carreteras ...decisiones ...y vivir es elegir ...¿para qué un blog? ¿por qué?

El lunes vi una película en la que he seguido pensando, al menos la nombro de vez en cuando ...supongo que más allá de zaplana y sus miserias en minúscula podemos elegir siempre ...podemos elegir no elegir ...elegir jirones o adosados ...bloques o consultoras ...depende o siempre ...finales y puntos suspensivos

Hay alguien que ha elegido el silencio, me dicen que suelo tender puentes donde nadie los ve; yo relaciono su actitud con otras, hace más frio aqui a la vuelta de lo que había pensado

Si repito el último verbo es porque eso es lo que hago, pensar con todo el tiempo por delante, preguntarme si quiero ese tiempo... ¿cómo llegaríamos a cambiar si nos dejaran un mes pensando en nosotros? (hay que añadir la capacidad de destrucción y reconstrucción que llevamos dentro)

Si no te hablo será porque no quiero, será porque prefiero ser el dueño de mi silencio, esa canción escuchaba en aquel tiempo, me resisto a ella

Quizá un blog no puede sentarse a esperar que le contesten a sus ritmos que son pensamiento, por eso se empieza a tornar personal, y tampoco esa será la respuesta, ¿qué nos queda para pensar tras pensar y pensar tanto silencio?

Clay

Hay un corto, incluido en Robot stories, en que se trata el tema de la (in)mortalidad, no pudiendo eludir el sentido religioso en la conciencia cibernética inmortal, porque ¿qué es esa conciencia universal sino un acercamiento a la Verdad?...

Una vez leí a Antoni Tàpies que decía algo asi como que a sus 77 años aún aspiraba a cambiar el mundo, aspiraba a hacer un cuadro en una sola pincelada, la pincelada perfecta (esto lo dice mucho)..."Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo". Polvo, estrellas, arcilla... la idea simbólica del origen, el más allá en el más acá . El gran Neo naciendo con los ojos sin usar, ciego como la justicia, porque en la ceguera estaba su equidad. (Le debo a mackraken una entrada sobre Matrix).

¿Cuánta vuelta hay que dar a la realidad para llegar a lo esencial? ...ya la pregunta supone que hay que llegar a lo esencial, que existe y que es bueno, ¿se puede hacer preguntas no dirigidas? ...cuando Kant se pregunta si "puede el alma humana alcanzar un bien tan perfecto, cuando ella misma no es perfecta" ¿no está dirigiendo la respuesta a la necesidad subjetiva de perfección y de la idea de perfección?

¿Qué es esencial? ...espero respuesta... o pregunta dirigida